Este jueves 27 DESPUÉS TE EXPLICO VUELVE AL ATENEO

A petición del público, este divertido espectáculo protagonizado por Violeta Alemán y Carlos Jorges, y Gregory Antonetti al piano, regresa a escena para hacernos disfrutar de una velada de humor y música. 

A petición del público, este jueves 27 de noviembre vuelve al Ateneo de Caracas Después de explico, un espectáculo lleno de humor y calidad musical, protagonizado por Violeta Alemán y Carlos Jorgez, dos artistas de excepción, a quienes acompaña el reconocido pianista Gregory Antonetti.  

El evento nos enfrenta a los apuros a los que se ve sometido un artista en escena, Carlos, mientras espera que aparezca su contrapartida femenina, Violeta, quien de pronto llega con un “Carlitos, ¡llegué! Después te explico”.

Aplaudida cantante y actriz, Violeta Alemán es dueña de una poderosa voz,  con un  registro amplio que sabe utilizar para expresarse libremente en cualquier formato. Desde sus orígenes, destacó por su participación en difíciles roles operísticos, y hoy esta destacada artista es reconocida hoy como una de las más grandes intérpretes de géneros como el bolero, pero también tangos, baladas y canciones populares¸ que entran en el repertorio de esta artista que ha compartido su rol de cantante con la destacada carrera como actriz en teatro, cine y televisión. 

Carlos Jorgez, por su parte, incursionó en el canto y la TV desde niño, en programas como Mejías y sus globos de colores, El abuelito cantarín  y La piñata de los sábados. Egresado del Pedagógico de Caracas en Idiomas Modernos¸ inició su carrera como cantante coral gracias a los estímulos de su maestra Modesta Bor.   Después formó parte del  Orfeón Universitario de la UCV y el Grupo Vocal Metropolitano, pero su carrera como cantante-actor comienza en la Cátedra Libre de Humorismo Aquiles Nazoa de la UCV. El gran dramaturgo José Ignacio Cabrujas, al verlo actuar y cantar allí, concibe para él uno de los personajes principales de su famosa pieza “Una noche oriental”.

Gregory Antonetti es titular de la Orquesta de Cámara de Vientos de la Fuerza Armada Nacional y gracias a su versatilidad como ejecutante del piano, arreglista, productor y director musical, ha participado en bandas de Jazz y de variedades de Caracas. Además ha trabajado para orquestas sinfónicas nacionales e internacionales, obras de teatro, cine, programas de radio y de televisión, y ha producido discos para diferentes artistas.

Durante su trayectoria,  ha sido pianista y tecladista acompañante de artistas nacionales e internacionales de la talla de Soledad Bravo, Toña Granados, María Teresa Chacín, Kiara, Los Hermanos Rodríguez, José Luis Rodríguez, Chucho Avellanet y Gilberto Santa Rosa.

Las entradas para el espectáculo que reúne a estos tres versátiles artistas tienen un precio de Bs. 250 para público general, y 240 estudiantes y tercera edad, y están ya a la venta en solotickets.com y taquilla del Ateneo de Caracas, avenida La Salle, quinta La Colina, Colinas de Los Caobos, subida a Venevisión. Teléfono 7937015.

Hay estacionamiento gratis y vigilancia privada.

Continúa exitosa temporada “Una Aventura de Navidad” llegó a las tablas del urban cuplé

El pasado 8 de noviembre el teatro Urban Cuplé estrenó “Una Aventura de Navidad”, obra de teatro infantil escrita por Luis Guillermo González y que bajo la dirección de Morris Merentes; la temporada se realizará los días sábados y domingo a las 02:00 p.m. hasta el 21 de diciembre.

 “Una Aventura de Navidad”  profundiza en los elementos que definen la navidad como una aventura. A través de la ficción estimula el interés de jóvenes hacia la lectura creativa, desarrollando una historia en la cual dos niñas que juegan en un cuarto de “checheres” buscan un libro de cuentos “Lejanía” que sus tías Sofía y María solían leerles cuando se acercaba la navidad para vivir una aventura a través de la narración.

“Una Aventura de Navidad” está enfocada en el tema de los verdaderos valores que la época de la navidad posee que la define en nuestro modo de vida como venezolanos, usando como referente un ícono como el “espíritu de la navidad”, el cual se conceptualiza a su llegada a la tierra cada año como una energía que da apertura a la buenaventura y fraternidad de nuestro planeta.  En la ficción una malvada malísima bruja de nombre Fantina ha encerrado el verdadero espíritu de la navidad en un cofre mágico y ha envuelto al pueblo de “Lejanía” en el egoísmo y la vanidad, dejando de lado los verdaderos valores que engloba la celebración de la natividad. En este mundo paralelo no existe el niño Jesús, ni la estrella de belén, ni hallacas, ni villancicos, ni alegría, ni nacimiento, es un mundo de regalos sin sentido y compras excesivas y nerviosas, donde la mezquindad hace más joven y hermosa a su soberana emperatriz.

Emily y Ana hermanas confrontadas en sus ideas acerca de la navidad, descubrirán el verdadero significado de la época, mientras viven una aventura que finalizará cuando rescaten al espíritu de las luces y las guirnaldas. El objetivo de esta obra juvenil es resaltar la capacidad que poseen los niños de soñar e idealizar un mundo en el que una serie de elementos rutinarios pueden convertir un día normal en una total fantasía. La imaginación es el factor predominante en esta Aventura de Navidad.

El elenco está integrado por: Katherine Famiglietti (Ana), Virginia González (Emily), Dayana Carmona (Fantina / Tía Sofía), Nathalie Tablante (Lalita / Tía Fany) Homero Díaz  (Espejo). La pieza cuenta con la dirección de Morris Merentes y es autoría de Luis Guillermo González.

“Una Aventura de Navidad” se estará presentando los días sábados y domingos desde el 08 de noviembre hasta el 21 de diciembre a las 02:00 p.m. en el Teatro Urban Cuple,ubnicado en el CCCT, Caraca. Las entradas están a la venta a través de www.tuticket.com y en la taquilla del teatro.

Siguen exitosas presentaciones del gran musical infantil para toda la familia El Mago de Oz

Esta pieza original de  L. Frank Baum, versionada por Basilio Álvarez y dirigida por Armando Álvarez, con la cual Skena celebra sus 35 años, vuelve a las tablas caraqueñas debido al gran éxito obtenido en el 2013 y 2014.

-          Esta historia, que se convirtió en la más conocida de la  literatura infantil, estará en temporada en el Trasnocho Cultural hasta el 14 de Diciembre.

El Grupo Teatral Skena, creador de exitosos montajes infantiles como La Princesa y el Dragón, Sueño de una Noche de verano, Belinda lava lindo  y Popeye entre otros,  Celebra sus 35 años  remontando el inmortal clásico de la literatura infantil moderna, convertido en un delicioso musical para toda la familia “El Mago de Oz”. Es así el pasado 18 de Octubre esta mágica y encantadora historia llegó a las tablas del Trasnocho Cultural y permanecerá hasta mediados de diciembre en cartelera.

Este espectáculo cuenta la lucha de un grupo de seres insólitos en busca de sus sueños, a través de las mágicas aventuras de la pequeña y soñadora Dorothy y su fiel perrito Toto, quienes  junto a sus amigos el Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde, viajarán por la extraña pero divertida tierra de Oz intentando  escapar de la Malvada Bruja del Oeste, para así poder conseguir que el grande y maravilloso Mago les conceda sus deseos: un cerebro para pensar, un corazón de verdad, valentía y la posibilidad de regresar a casa.

Una original puesta en escena,  magia y música completamente original y cantada en vivo, efectos especiales y un simpático perrito acompañan a Dorothy en sus aventuras en la tierra de Oz,  en un montaje de la aclamada aventura que nació de la pluma de Lyman Frank Baum en 1900, convirtiéndose en una de las historias más conocidas de la literatura infantil y juvenil contemporánea.

El montaje de Skena ha recibido las mejores críticas y lo mejores comentarios de la prensa y el público en general, sin dejar de mencionar la maravillosa actuación de “Toto”, el perro de Dorothy que en esta versión es interpretado por un perro-actor entrenado que se roba el cariño de todos los niños.

La magia, el encanto y la sabiduría de este hermoso cuento  son llevados a escena por doce actores, los cuales son: Claudia Rojas, Taba Ramírez, Julián Izquierdo, Armando Álvarez, Valentina Rizo, Stephanie Cardone, Sara López, Jonathan Collet, Juan Morantes, Patrizia Aymerich, Luis Ernesto Rodríguez, Sara Castaño y Toto.

La historia es versionada por  Basilio Álvarez con una  dirección magistral  de Armando Álvarez. El vestuario es de Raquel Ríos y la música es original de Gabriel Figueira (Director musical de Gaélica). La  producción está a cargo de Claudia Camacho y Valentina Ortiz.

“El Mago de Oz” se presentando hasta el 14 de Diciembre, sábados y domingos a las 3:00 p.m. en el Trasnocho Cultural ubicado en Paseo Las Mercedes. Las entradas tendrán un valor de Bs. 200,00 y están a la venta enwww.ticketmundo.com y en taquillas del teatro.

DOS ROSTROS DE VENEZUELA NOS PRESENTA FEDERICO PACANINS

La actividad teatral continúa afianzándose en la institución ateneísta, donde el autor de “Fiesta con Billo” y sus alumnos de la Universidad Monteávila nos presentan dos piezas de distintas épocas: La perra, de Leopoldo Ayala Michelena, y Estado de sitio, de Rubén Osorio Canales.

La versatilidad del venezolano en todos los tiempos, será puesta de manifiesto en el Ateneo de Caracas, los días 23 y 30 de noviembre, y 7 de diciembre, con el montaje de dos piezas llevadas a escena por Federico Pacanins y sus alumnos de la cátedra de teatro de la Universidad Monte Avila.

La primera de ellas, La perra, constituye un “juguete cómico en un acto”, de Leopoldo Ayala Michelena, cuyo nombre rescatan para nuestra memoria, nos remonta a comienzos del pasado siglo, enfrentándonos a ese humor criollo tan característico, que tuvo en el sainete, y los nombres de Rafael Guinand, Leoncio Martínez y Francisco Pimentel, entre otros, sus más fieles exponentes.

Ubicado en esa generación, Ayala Michelena destaca no solo por su sello característico en este humorístico género, sino también por una carrera que, sin preparación previa, alcanza ya a sus 20 años, reconocidas piezas como Al dejar las muñecas, Emoción, Amor por amor, Los explotadores de la flojera y La perra, escrita en 1914.

En su obra, destacaba el padre Barnola la presencia de “una Venezuela auténtica, enfocada en toda su sencillez y naturalidad”.

La segunda pieza es Estado de sitio, de un poeta de peculiar sello en nuestro medio: Rubén Osorio Canales. Su dramatización, explica Pacanins, fue concebida por unos diez jóvenes de su cátedra que “representan personajes en busca de refugio frente a un ambiente de extrema hostilidad que los acosa”.

Poeta, dramaturgo, hombre de radio y televisión, cofundador, y hasta la muerte militante, de la llamada República del Este, Osorio Canales ejerció además la docencia teatral en la Escuela de Artes de la UCV y la Escuela Nacional de Teatro. Fue, igualmente, director de Información y Publicaciones del INCE, Presidente Fundador de Minerva Films, Director General del Inciba, director de la Radio y la Televisora Nacional y Presidente de VTV durante cinco años. Al margen de su actividad literaria y artística, dedicó buena parte de su tiempo libre a la cocina y la gastronomía.

Federico Pacanins (Caracas, 1955), es un multifacético abogado de profesión dedicado desde hace varios años a la producción musical, en espectáculos que nos reconcilian con nuestra caraqueñidad, como el exitoso montaje deFiesta con Billo. Locutor radial, ensayista y cronista, recientemente plasmó en el libro Salsa en Caracas su pasión por este género.

Titular de la cátedra de teatro de la Universidad Monteávila, con sus estudiantes nos enfrenta a esa diversidad que nos define como venezolanos en estas dos piezas de distinto signo, que podremos disfrutar los domingos 23 y 30 de noviembre, y 7 de diciembre, a las 4 pm, en los espacios del Ateneo de Caracas.

Las entradas, con un precio de Bs 120,00, están ya a la venta en www.solotickets.com y taquillas del Ateneo de Caracas, Av. La Salle, Qta. La Colina, Urb. Colinas de Los Caobos, subida a Venevisión. Teléfono 7937015.

Hay estacionamiento gratis,  vigilancia privada y terraza café.

HASTA DICIEMBRE ABRE AL PUBLICO “EL NAVEGANTE DE ILUSIONES” JOSE CÓRDOVA ATRACÓ SU BARCO EN LA LPG DE LOS CHORROS

Un barco cargado de ilusiones y recuerdos lúdicos atracó a una suerte de muelle instalado en la Galería LPG de los Chorros en Caracas.

Hasta finales del mes de Diciembre estará abierta al público amante de la plástica la muestra “El Navegante de Ilusiones” del pintor venezolano José Córdova.

A través de su más reciente obra el artista invita a todos, de forma imaginaria, a la aventura de abordar sus barcos y surcar los mares para vivir una experiencia única de navegación donde en cada lienzo está el recuerdo de uno de los juguetes tradicionales venezolanos como lo es el trompo.

Este juguete que forma parte importante de la historia lúdica de nuestro país se repite además en esculturas intervenidas en base a madera y pintura acrílica que sorprende a todos y que invita a jugar en cualquier rincón de la galería.

José Córdova es nativo de la población de Quiriquire en Maturín y desde muy joven tuvo esa pasión por la plástica cursando sus primeros estudios en las Escuelas de Arte del Estado Sucre y Monagas. En Caracas, en la Escuela Cristóbal Rojas fue alumno de maestros de la talla de Félix Perdomo, Octavio Russo, Samuel Baronni, Trino Sánchez, Alexis Fernández y Luís Rocca Brito, entre otros.

Su más reciente creación titulada “El Navegante de Ilusiones”, cargada de una buena dosis de surrealismo y minimalismo consta de 36 obras en lienzo inspiradas en juegos de niños y sus viajes imaginarios que a la final enseñará a todos a construir una personal fábrica de ilusiones y a navegar por la vida siempre con buen timón y una positiva ruta según la óptica de José Córdova.

“El Navegante de Ilusiones”  estará abierta al público por espacio de un mes en la Galería LPG de la Avenida El Rosario con 12 transversal de la Urbanización Los Chorros.

Tributo a Simón Díaz CUENTAN Y CANTAN SIMÓN en el Teatro de Chacao

El 22 y 23 de noviembre, un  destacado  grupo de artistas venezolanos, representativos de los más variados géneros musicales, rinden nuevamente homenaje al recordado “Tío Simón”,  contando con la dirección musical de Huáscar Barradas y la participación especial de  Bettsimar Díaz, Leonardo Padrón  y Rolando Salazar

Caracas, octubre de 2014. “Si la obra de un hombre logra trascender a su creador, éste ya pertenece a la eternidad. Y es lo que puede decirse de Simón Díaz”… Es que decir Simón Díaz traduce para los venezolanos mucho más que un compositor y sus canciones.  En alguna oportunidad, su hija Bettsimar aseguró  que su padre era “una hermosa plaza en la que los venezolanos pueden encontrarse”.

Y que mejor metáfora puede utilizarse para describir Cuenta y cantan Simón, el concierto que bajo la dirección musical de Huáscar Barradas, reunirá a un grupo de artistas, con estilos muy distintos y representativos de varias generaciones, en torno a la irremplazable obra que el querido “Tío Simón” ha legado.

Yordano, María Teresa Chacín, Guillermo Carrasco, Rafael "el Pollo" Brito, Kiara, Rummy Olivo, Alfredo Naranjo, Asier Cazalis (Caramelos de Cianuro), Luz Marina, Horacio Blanco (Desorden Público), Mariana Vega, Mariaca Semprún, Sergio Pérez, Henry Martínez, Eddy Marcano, Beto Montenegro (Rawayana), Goyo Reyna, Guasak 4, Alain Gómez (Famasloop), Leonard García, Juan Miguel  y Rafa Pino, entre otros, con la participación especial de  Bettsimar Díaz, Leonardo Padrón  y Rolando Salazar; se darán cita en Teatro de Chacao durante dos días, 22 y 23 de noviembre, para rendir un homenaje vivo y musical a uno de los  compositores populares más valiosos y universales de América Latina y el mundo, fallecido en febrero pasado.

Verdadero icono de la venezolanidad, el público podrá disfrutar y revivir su música y anécdotas en las personalísimas interpretaciones que de su amplio repertorio ejecutarán estos solistas en un espectáculo que, en su primera edición, realizada en octubre de 2013, cautivó a los asistentes por la calidad y emotividad derrochada en escena. 

Las entradas para Tributo a Simón Díaz: Cuentan y cantan Simón, espectáculo que cuenta con la producción general de Ventura Producciones y Huáscar Flauta Producciones; están a la venta a través de www.ticketmundo.com o en las taquillas del Teatro de Chacao, en la avenida Tamanaco, El Rosal, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

Mayor información en las páginas Web: www.centroculturalchacao.com y www.culturachacao.org o por las cuentas de Twitter: @culturachacao y Facebook: Centro Cultural Chacao y La Radio del Centro Cultural Chacao.

 

IDENTIDAD VENEZUELA en 1000 rostros: la diversidad del país a través de su gente

Una verdadera joya editorial llega este mes de octubre a las librerías: IDENTIDAD Venezuela en 1000 Rostros, extraordinario trabajo concebido y editado por el periodista y productor audiovisual Gil Molina.

Bajo la plataforma de Proyecto Identidad, este libro único documenta un perfil actual del país por medio del registro fotográfico de distintos venezolanos, célebres o anónimos, que en su conjunto son representativos de lo que es hoy la sociedad venezolana, ofreciendo una inédita estampa de la nación.

La obsesión y fascinación del autor por “identificar a todas aquellos venezolanos cuyas historias lo atrapaban”, ha generado una obra de envergadura, forjada a lo largo de casi una década de trabajo, en los que indagó, buscó, descubrió y registró fotográficamente a mil de los personajes de la Venezuela contemporánea. Una aventura tenaz, sistemática y detectivesca que atrapa y seduce al lector.

Los 1000 rostros registrados por el lente digital de Gil Molina, en realidad en suma forjan el retrato de un país llamado Venezuela, una mosaico de figuras que desde la diversidad cultural y la valoración simbólica que representan son una estampa lo que somos como nación.

“Hablar de identidad no es tarea sencilla y menos aún hacer una selección de quiénes la personifican. 1000 son los escogidos, no por azar ni por simpleza.  1000 caras que son un fragmento de lo nacional, pero que individual y colectivamente interpretan el sincretismo de nuestra cultura, idiosincrasia y tradición. Acá tienen un sentido simbólico de pertenencia porque encarnan lo que somos como sociedad”, explica el autor.

“IDENTIDAD Venezuela en 1000 Rostros nos dibuja como territorio. Es una travesía inédita, un mapa de rostros en los que nos vemos reflejados los que nacimos, nos criamos, amamos (u odiamos) e identificamos con Venezuela“, agrega Gil Molina quien, a modo de metáfora, fungió de curador, pero también de artista para dar forma a una colección que trasciende.

El libro, de atractivo diseño a cargo de Álvaro Bustillos contiene imágenes y semblanzas de celebridades, también la de ciudadanos desconocidos para muchos pero con una gran historia de vida qué contar. Desde lo protagónico o el anonimato, la edición integra venezolanos de toda índole, ámbitos y oficios, quienes bien sea por  un legado, logros y labor que les otorga un lugar inobjetable en esta obra.

Baruj Benacerraf, Jacinto Convit, Carlos Cruz Diez, José Antonio Abreu, José Rafael Lovera, María Teresa Castillo, Sofía Imber, Gustavo Dudamel, Pedro León Zapata, Rafael Cadenas, Oscar D’León, Armando Scannone, Simón Díaz, María Rodríguez, Maritza Sayalero, Lila Morillo, Luís Aparicio, José Altuve, Bob Abreu o Juan Arango son algunos de los rostros conocidos de las diversas esferas de la vida nacional que aparecen en esta colección, que incluye también otros personajes relevantes en la conformación de la identidad del venezolano como, por ejemplo, el  compositor del cumpleaños feliz venezolano o el primer medallista olímpico del país.

El logro es un libro de gran valor documental, periodístico y fotográfico que expresa desde múltiples vistas la identidad de Venezuela. un documento gráfico testimonio de un país en constante evolución y búsqueda; un retrato de una época de Venezuela para futuras generaciones ,a través de quienes van escribiendo su historia, una verdadera obra de colección.

IDENTIDAD Venezuela en 1000 Rostros puede ser adquirido en la Librería El Buscón, en el CC Paseo Las Mercedes, y en la Tienda Zoco, Los Palos Grandes. También puede adquirirse por la plataforma www.proyecto-identidad.com. Otras librerías y distribuidoras que deseen adquirir el libro pueden escribir a: contacto@proyectoidentidad.com.

Desde el 18 de Octubre regresa el gran musical infantil para toda la familia El Mago de Oz

Esta pieza original de  L. Frank Baum, versionada por Basilio Álvarez y dirigida por Armando Álvarez, con la cual Skena celebra sus 35 años, vuelve a las tablas caraqueñas debido al gran éxito obtenido en el 2013 y 2014.

        Esta historia, que se convirtió en la más conocida de la  literatura infantil, estará en temporada en el Trasnocho Cultural desde el 18 de Octubre hasta el 14 de Diciembre.

El Grupo Teatral Skena, creador de exitosos montajes infantiles como La Princesa y el Dragón, Sueño de una Noche de verano, Belinda lava lindo  y Popeye entre otros,  Celebra sus 35 años  remontando el inmortal clásico de la literatura infantil moderna, convertido en un delicioso musical para toda la familia “El Mago de Oz”. Es así como el 18 de Octubre esta mágica y encantadora historia llegará a las tablas del Trasnocho Cultural en una temporada que se extenderá hasta el 14 de Diciembre.

Este espectáculo cuenta la lucha de un grupo de seres insólitos en busca de sus sueños, a través de las mágicas aventuras de la pequeña y soñadora Dorothy y su fiel perrito Toto, quienes  junto a sus amigos el Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde, viajarán por la extraña pero divertida tierra de Oz intentando  escapar de la Malvada Bruja del Oeste, para así poder conseguir que el grande y maravilloso Mago les conceda sus deseos: un cerebro para pensar, un corazón de verdad, valentía y la posibilidad de regresar a casa.

Una original puesta en escena,  magia y música completamente original y cantada en vivo, efectos especiales y un simpático perrito acompañan a Dorothy en sus aventuras en la tierra de Oz,  en un montaje de la aclamada aventura que nació de la pluma de Lyman Frank Baum en 1900, convirtiéndose en una de las historias más conocidas de la literatura infantil y juvenil contemporánea.

El montaje de Skena ha recibido las mejores críticas y lo mejores comentarios de la prensa y el público en general, sin dejar de mencionar la maravillosa actuación de “Toto”, el perro de Dorothy que en esta versión es interpretado por un perro-actor entrenado que se roba el cariño de todos los niños.

La magia, el encanto y la sabiduría de este hermoso cuento  son llevados a escena por doce actores, los cuales son: Claudia Rojas, Taba Ramírez, Julián Izquierdo, Armando Álvarez, Valentina Rizo, Stephanie Cardone, Sara López, Jonathan Collet, Juan Morantes, Patrizia Aymerich, Luis Ernesto Rodríguez y Toto.

La historia es versionada por  Basilio Álvarez con una  dirección magistral  de Armando Álvarez. El vestuario es de Raquel Ríos y la música es original de Gabriel Figueira (Director musical de Gaélica). La  producción está a cargo de Claudia Camacho y Valentina Ortiz.

“El Mago de Oz” se estará presentando desde el 18 de Octubre hasta el 14 de Diciembre, sábados y domingos a las 3:00 p.m. en el Trasnocho Cultural ubicado en Paseo Las Mercedes. Las entradas tendrán un valor de Bs. 200,00 y están a la venta en www.ticketmundo.com y en taquillas del teatro.

ISABEL ARTEAGA PRESENTA EXPOSICIÓN “SOY AMA DE CASA”

Se trata la primera individual de una mujer que ha asumido las “labores del hogar” y lo muestra con orgullo en esta serie de autorretratos fotográficos que ahora llegan a la institución ateneísta.

Que una mujer no solo sienta orgullo de ser ama de casa, sino que además lo exponga en una serie fotográfica, es algo fuera de lo común en estos tiempos.

Y eso es precisamente lo que presenta Isabel Arteaga este domingo 12 de octubre en el Ateneo de Caracas, en Soy ama de casa, un conjunto de imágenes fotográficas que llaman la atención por su singularidad frente a los estereotipos contemporáneos.

En una sociedad en la que ser tener un título y trabajar en la calle es símbolo de “éxito” para la mayoría de las mujeres, Arteaga desafía los prejuicios y se asume como madre y “trabajadora del hogar”,  tal como lo deja ver en este conjunto de autorretratos, en16 series y 30 polaroids, que forman parte de una propuesta en la que viene indagando desde 2010, luego de cursar en el taller de fotografía de Roberto Mata.

“La muestra es una representación del trabajo que tenemos que realizar, día a día, las personas que decidimos -o no- ser amas de casa”, afirma acerca de esta exposición en la que la vemos frente a la cocina, limpiando los pisos o aspirando los clósets, como tantas otras mujeres que se ven obligadas a realizar estos cotidianos “oficios hogareños”.

“Este es un trabajo de mucha responsabilidad –declara Isabel-, que demanda una cantidad de conocimientos y destrezas y que suelen verse como algo ‘natural’ que deben hacer las mujeres”.

Pero, confrontarse a este rol –dice-, “puede ser una sacudida para muchas personas, no necesariamente del género femenino, que se podrían sentir identificadas. Particularmente los varones parecen ajenos a este universo, aunque son una parte esencial del mismo”.  

Soy ama de casa es un reflexión sobre la vida que Arteaga decidió llevar por convicción: “Me sumergí, cámara en mano, a documentar paso por paso las diferentes tareas que ocupan la extensa jornada laboral a la que se enfrentan las personas que deciden dedicarse, en cuerpo y alma, al cuidado de su familia y del hogar, y así gritarle al mundo: ¡Soy ama de casa!”.

La exposición inaugura este domingo 12 de octubre en los ámbitos expositivos del Ateneo de Caracas, Av. La Salle, Qta. La Colina, Urb. Colinas de Los Caobos, subida a Venevisión. Hay terraza-café, estacionamiento gratis y vigilancia privada.

Desde el miércoles 8 de Octubre VARIETÉ SOCIALISTA LLEGA AL ATENEO DE CARACAS

La exitosa experiencia teatral de La Bacante, dirigida por Oswaldo Maccio, estaré en escena del 8 al 16 de octubre, a las 7 pm

Este miércoles 8 de octubre llega al Ateneo de Caracas el exitoso montaje de Lo imposible. Varieté Socialista, un espectáculo de creación colectiva del Teatro La Bacante, creado y dirigido por Oswaldo Maccio, el mismo del inolvidable La luna y el niño juegan un juego que nadie ve.

“En un ambiente familiar, sano, democrático, participativo, libre de humo de tabaco, armas de fuego, municione o discriminación racial, sexual o religiosa”, la pieza nos lleva al bar de Gracia Divina, Cendre y Venacá, quienes crean una varieté para convencer a sus influyentes  habitués de ayudarlas a cumplir el sueño de su amiga y compañera de trabajo, Esperanza, recientemente fallecida, de que sus cenizas sean esparcidas en París.  

El Teatro La Bacante inicia sus actividades en 1992, con la idea de abordar el teatro desde la búsqueda y la experimentación metódica sobre el proceso creativo del intérprete, partiendo no sólo del texto dramático preliminar, sino de distintas fuentes, como la poesía, la danza y el canto, que inspiraran su propia dramaturgia, basada en las claves fundamentales del texto performativo.

“Estudiando a fondo los principios que rigen el comportamiento del actor en escena, las leyes de la dramaturgia que surge del propio material del intérprete (dramaturgia del actor), nos hemos orientado durante veinte años de intensa labor, hacia la consecución de un lenguaje teatral propio que nos permita compartir con el colectivo una experiencia viva”, señalan.

En Varieté Socialista, Eliana Santander es Venacá; Kevin Jorges, Gracia Divina y Oswaldo Maccio,  Cendre. El vestuario es de Joaquín Nandez  y pistas musicales de Rafael Pino, con una pieza de Jefferson Quintana. La imagen gráfica de Iván Santander y la iluminación y asesoría técnica de Pedro Gerardo Teran Graterol.

La producción es de Vanessa Morr, sobre un concepto del joven productor, director, actor y dramaturgo Oswaldo Maccio.

La pieza estará en escena los días 8, 15 y 16 de octubre en la sala María Teresa Castillo del Ateneo de Caracas, y el 9 en la terraza café, a las 7 pm.

Las entradas, con un costo de Bs. 200 para público general, y 190 para estudiantes y tercera edad, están ya a la venta en www.solotickets.com y taquilla del Ateneo de Caracas, Av. La Salle, Qta. La Colina, urb. Colinas de Los Caobos, subida a Venevisión.

Hay estacionamiento gratis y vigilancia privada.

Este jueves en función única AMORBO EN EL ATENEO DE CARACAS

Se trata de un unipersonal de improvisación teatral  actuado y dirigido por el artista argentino Gonzalo Rodolico sobre la dinámica del clown, el bufón y la tragedia, que ha sido visto ya en siete países del continente.

Este jueves 9 de octubre, el Ateneo de Caracas invita a la presentación en función única de Amorbo, un espectáculo creado, actuado y dirigido por el artista internacional Gonzalo Rodolico, uno de los más reconocidos representantes internacionales de la improvisación,  género que gana cada vez más adeptos en todo el mundo.

Nacido en Argentina hace 32 años, Rodolico es un actor, autor, docente y director teatral, que se ha dedicado a la investigación del género de la improvisación, indagando en distintas disciplinas la búsqueda de la libertad creativa y una visión integral del género.

Su línea de trabajo lo ha llevado a estudiar desde máscara neutra, larvaria, expresiva y balinesa; comedia del arte, bufón, melodrama, tragedia, clown y contac improvisación, hasta la relación entre el gesto y el Kybalión, y la investigación sobre Beckett y el silencio, dramaturgia y soundpainting.

“Desde hace 15 años investigo el presente en el arte, y más específicamente en el teatro”, explica Rodolico, a quien esta investigación lo ha llevado a “realizar espectáculos creados en el momento, así como así la utilización de la herramienta como proceso creativo”.

Para él, “el presente es verdad. Al conseguir neutralizar la ansiedad del futuro y la melancolía del pasado, el artista se vuelve uno con el todo, no solamente transitando el presente, sino siéndolo. Todos mis cursos y obras están atravesados por esa misma línea que da tanto vértigo y que sin embargo otorga libertad al momento que se domina: El placer del instante “.

Amorbo, el espectáculo del que disfrutaremos este 9 de octubre,  se ha presentado desde 2009 en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, México, Perú y Puerto Rico. Se trata de un unipersonal de improvisación teatral creado a partir de las dinámicas del clown, el bufón y la tragedia, en el que se improvisa una historia única e irrepetible usando como disparador un libro cedido por el público.

La función tendrá lugar a las 7.30 pm, en la sede del Ateneo de Caracas, quinta La Colina, Av. La Salle, Urb. Colinas de Los Caobos, diagonal a Venevisión, teléfonos 7937015 y 7151316, @ateneodecaracas.

Las entradas, con un valor de Bs. 200, están ya a la venta por www.solotickets.com y taquilla del Ateneo de Caracas.

Hay estacionamiento gratis y vigilancia.

Celebrando 14 años de exitosas presentaciones llega al Teatro Santa Fe EL MIMO Y LOS INVENTOS

Las funciones contarán con invitados especiales en cada oportunidad, es así como figuras de la talla de Karl Hoffman, Erika Santiago, Flavia Gleske, José Gabriel Madonía y Dennys Hernández, mejor conocida como “La malandra Elizabeth”, se unirán a esta divertida y jocosa actividad teatral en donde el público participa activamente.

El próximo sábado 11 de Octubre el Teatro Santa Fe estrenarán, en su Sala Experimental, “El Mimo y Los Inventos” original del reconocido actor Mario Sudano, el cual abre nuevas temporadas debido a la gran aceptación que ha logrado en el público por la cercana interacción que mantiene con ellos en cada una de sus funciones.

La puesta habla sobre Eduardo, un muchacho de mantenimiento del Teatro, quien limpiando el desastre de papeles que ha quedado de la función anterior, entre absurdas torpezas que recuerdan a Chaplin, o los Tres Chiflados, con un manejo muy interesante de las ocurrentes resoluciones de las técnicas de la Comedia del Arte y otros exponentes de la comedia y el humor, encuentra un pequeño baúl en donde están contenidas maravillas del teatro como la iluminación, la música y el maquillaje; convirtiéndose frente al público en un mimo divertido y juguetón.

Mientras va transcurriendo el espectáculo los espectadores van adentrándose más y más en el mismo, ya que el personaje se maquilla la cara delante del público y al quitarse la ropa en el escenario deja ver su vestuario de Mimo, mostrando un personaje súper divertido que pondrá a los niños y adultos presentes en la función a participar e inventar. 

Cada función contará con invitados especiales, es así como al estreno el sábado 11 llegará el actor Karl Hoffman con sus morochas Nicole y Michelle, para las otras funciones continuarán personalidades como:  Erika Santiago con su pequeña Ivana, Flavia Gleske con sus morochos Allison y Allan, Jose Gabriel Madonia con  sus ahijadas Andrea y Alessandra Miceli, Dennys Hernandez  “La Malandra Elizabeth”, Verónica Cortez, Juan Carlos Lira y los representantes de "Improvisto"

 Este espectáculo tienes cuatro temporadas, fue creado en el año 2000 y desde allí hasta ahora ha tenido 2 en el Ateneo de Caracas, 2 en Tilingo Teatro Infantil de Venezuela y una en Trasnocho Cultural  logrando gran éxito entre los espectadores y la crítica.  Con este espectáculo Mario Sudano gana el premio como mejor actor categoría profesional en FESTIVALIA 2000.  

 Muchos espectadores se maravillan de ver un Mimo al que comparan a veces con un Mago sin serlo y que además su espectáculo está nutrido de una selección musical excelente en la cual aparecen temas delirantes de Carlos Núñez el gran músico celta gallego, la mística melodía de Lorena McKennitt, piezas reconocidísimas como en las que figuran grandes compositores como Beethoven, Lully  y Strauss. También han dicho que este es un Mimo-Clown por su capacidad de crear ilusiones lúdicas con los asistentes a la sala, así que el Teatro, la Pantomima, el clown, la Comedia del Arte y sobre todo los niños son los elementos más importantes que componen este agradable Divertimento.

 “El Mimo y los inventos” se estará presentando hasta el domingo 16 de noviembre, sábados y domingos a las 5:30 p.m. en la Sala Experimental del Teatro Santa Fe, ubicado en la torre del Colegio Médico. Hay estacionamiento privado.

Cátedra abierta de dramaturgia ISAAC CHOCRÓN en el Ateneo de Caracas

Este 2 de octubre el Javier Vidal, organizador, y el Ateneo de Caracas dan inicio a la Cátedra abierta de Dramaturgia Isaac Chocrón, la cual reúne a grandes exponentes de la dramaturgia en nuestro país, como es el caso de Martin Hans, José Simón Escalona, Karin Valecillos y José Tomás Angola.

Abriendo la Cátedra, Martín Hahn hablará sobre la doble hipnosis teatral que se produce sobre las tablas desde la interpretación del texto hasta la retroalimentación del público y cómo puede modificar el mensaje a lo largo de la temporada.

El 9 de Octubre José Simón Escalona dictará su cátedra a partir de sus trabajos con los clásicos El Infierno de Dante; La Celestina de Rojas; Prometeo encadenado de Esquilo e Hipólito velado de Eurípides, y su versión en tiempo presente para el grupo Theja y las claves que las convierte en una "tetralogía".

El 16 de Octubre Karin Valecillos indaga sobre las fuentes investigativas y periodísticas que levantaron el texto de la obra ganadora del Primer Premio de Dramaturgia Isaac Chocrón a partir de entrevistas a madres, esposas, hijas y hermanas encerradas en el círculo de la violencia urbana. 

Por su parte el 23 de Octubre José Tomás Angola nos develará su trabajo en proceso de MATRIA una monumental pieza de 100 unipersonales de mujeres (para actrices) venezolanas a través de una re-interpretación de nuestra historia "patria". 

Para finalizar este ciclo, Javier Vidal  hablará sobre el proceso de versión de un clásico del maestro Chocrón: Asia y el lejano Oriente, llevado al género musical, interpretando su espíritu y adaptándolo para líricos musicales.

El jueves 6 de noviembre será la entrega del Premio de dramaturgia ISAAC CHOCRÓN y certificados de asistencia a la Cátedra abierta de Dramaturgia, con lo cual se pretende dar por finalizada esta actividad que promete ser sumamente enriquecedora para todos los participantes.

Todos estarán acompañados por Julie Restifo quien será la moderadora en los posibles espacios de preguntas y respuestas de los asistentes.

Esta actividad se realizará todos los jueves del mes de octubre entre 5 y 7 p.m. La inversión para los participantes es de 200 Bs. Por sesión y 1.000 Bs. Por el ciclo completo de cinco jueves. Se entregará certificado de asistencia al ciclo completo.

EL ARTE DE LA “IMPROVISACIÓN” LLEGA AL ATENEO DE CARACAS CON GONZALO RODOLICO

Destacado actor internacional de la improvisación teatral, en el que ha señalado un camino único centrado en “el placer del instante”, dictará taller sobre el género los días 7 y 8 de octubre, y el 9 lo veremos en función única de su aplaudido espectáculo Amorbo.

El Ateneo de Caracas anuncia la presencia en Caracas de Gonzalo Rodolico, destacado representante internacional del género de la improvisación, e invita a participar de las actividades que este reconocido actor y docente realizará en la sede de la institución ateneísta entre el 7 y el 9 de octubre.

Nacido en Argentina hace 32 años, Rodolico es un actor, autor, docente y director teatral dedicado a la investigación del género de la improvisación, en el que ha indagando en distintas disciplinas la búsqueda de la libertad creativa y una visión integral del género. 

Su línea de trabajo lo ha llevado a estudiar desde máscara neutra, larvaria, expresiva y balinesa; comedia del arte, bufón, melodrama, tragedia, clown y contac improvisación, hasta relación entre el gesto y el Kybalión e investigación sobre Beckett y el silencio, dramaturgia y soundpainting.

“Desde hace 15 años investigo el presente en el arte, y más específicamente en el teatro”, explica Rodolico, añadiendo que esta investigación lo ha llevado a “realizar espectáculos creados en el momento, así como así la utilización de la herramienta como proceso creativo”.

Para Rodolico, “el presente es verdad. Al conseguir neutralizar la ansiedad del futuro y la melancolía del pasado, el artista se vuelve uno con el todo, no solamente transitando el presente, sino siéndolo. Todos mis cursos y obras están atravesados por esa misma línea que da tanto vértigo y que sin embargo otorga libertad al momento que se domina: El placer del instante “.

Sobre la base de esta visión, ha dictado cursos y seminarios de improvisación teatral, Clown, Bufon y Soundpainting en México, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Brasil y Argentina.

             Ahora Venezuela tiene la oportunidad de participar en una experiencia única con este artista internacional, los días 7 y 8 de octubre, de 5.30 a 8.30 pm, cuando dictará en el Ateneo de Caracas el taller El artista del presente.

              Las inscripciones, con una inversión de Bs. 1000, ya están abiertas en el Centro de Formación Continua del Ateneo de Caracas.

 AMORBO EN FUNCION UNICA

             Pero también podremos disfrutar de la calidad interpretativa de este actor argentino que ha sido aplaudido en numerosas giras y festivales en nuestro continente, con una propuesta teatral que constituye una apuesta por una visión integral de la improvisación, a la luz de las más actuales corrientes de la contemporaneidad artística y filosófica.

              Será el jueves 9 de octubre, cuando presentará, en una única función, la pieza Amorbo, un unipersonal de improvisación teatral creado a partir de las dinámicas del clown, el bufón y la tragedia, en el que se improvisa una historia única e irrepetible usando como disparador un libro cedido por el público.

                La función tendrá lugar a las 7.30 pm, y las entradas están ya a la venta por www.solotickets.com y en la sede del Ateneo de Caracas, quinta La Colina, Av. La Salle, Urb. Colinas de Los Caobos, diagonal a Venevisión, teléfonos 7937015 y 7151316, @ateneodecaracas.